«Un artisan d'orchestre de très haut niveau»

Arthur Cohn, High Fidelity Magazine

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"Voici un compositeur d'excellent équipement technique, de goût et d'entreprise considérable, les yeux rivés sur les étoiles."

Irving Kolodin, critique de samedi

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(sur Musica Antiqua)

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"MUSICA ANTIQUA, UN SUCCÈS GÉANT:… hier soir, le public du Massey Hall se souviendra longtemps de la première de Musica Antiqua du compositeur Lothar Klein. Intitulée Allégorie pour consort et orchestre, l'œuvre brillamment composée et interprétée, dédiée aux interprètes THE TORONTO CONSORT et le Toronto Symphony, méritait chacun des quatre appels de rideau qu'elle a reçus. »

Maria Topalovich, The Toronto Star 25 février 1976

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"La combinaison du dévouement des membres du Toronto Consort chantant et jouant des instruments anciens, et les arrangements de formes et de mélodies médiévales de M. Klein pour ces sons et cet orchestre moderne, rendent l'expérience musicale plus engageante que ce à quoi il est toujours possible de s'attendre ... il mérite bientôt une nouvelle audition et une place permanente dans le répertoire. »

Sons classiques CBC

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«Une œuvre qui mérite d'être entendue encore et encore…»

CBC News

 

«... peinte avec des coups de pinceau vibrants, cette œuvre inhabituelle est l'une des meilleures choses à venir du continent nord-américain au cours des dernières années.»

E. Limmert, Hannoverische Allgemeine, 19 avril 1980

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«Une impression très évocatrice d'un mythe médiéval».

Eric McLean, Montreal Gazette

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(sur Le Masque d'Orianna)

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"Plein d'humour inhérent, une partition chatoyante et enchanteresse de couleurs et de mélodies ..."

Ottawa Citizen

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"Un hommage à la musique élisabéthaine, plein d'humour inhérent, une poignée de main à travers les âges ... une partition chatoyante et enchanteresse."

Michael Berton, Music Magazine

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(sur la Canadiana Ballet Suite)

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"Musique de divertissement de premier ordre, vraiment délicieuse ..."

Robert Everett-Green, Toronto Globe & Mail

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(sur Le Philosophe dans la cuisine pour Contralto et Orchestre)

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"Une pièce de jeu intellectuel allant du présage mahlerien à la gaieté semblable à Bizet".

William Littler, Toronto Star

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"Un autre chef-d'œuvre pour Maureen Forrester, culinaire ou musical?"

John Kraglund, Toronto Globe & Mail

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(sur Paganini Collage pour violon et orchestre)

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«Un tour de force violoniste»

John Kraglund, Toronto Globe & Mail

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"Un crime fascinant, la pièce ne souffre pas de lourdeur académique, son humeur est lumineuse, joyeusement virtuose et habile."

William Littler, Toronto Star, 15 avril 1971

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"On est immédiatement attiré par l'éclat de la partition"

Wolfgang Streseman, Philharmonie de Berlin, 10 novembre 1971

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(sur les études symphoniques pour vents d'orchestre)

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"… Il communique sûrement, il y a des délices de couleur, de texture et de rythme - beau en soi."

Susan Mertens, Vancouver Sun, 1er novembre 1976

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(sur les symphonies harmoniques de la révélation céleste)

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«Les remarquables Symphonies harmoniques de la révélation céleste sont en partie un cycle de chansons, en partie un concerto pour alto mettant en valeur Monica Whicher et le virtuose de l'alto Max Mandell, il présente des percussions et des harpes exotiques, il récompense l'auditeur avec une apothéose sublime.»

Magazine WholeNote

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(sur Musique a Go-Go)

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"Une pièce virtuose joculaire, une affaire multicouche ingénieusement conçue de jazz moderne et de lyrisme."

John Sherm, Minneapolis Star, 27 avril 1967

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«Musique a Go-Go était le dernier au programme et le premier dans le cœur du public, l'orchestre a été utilisé de manière sophistiquée… le compositeur pourrait être (ou est) l'actuel Gershwin en restant en phase avec son temps. "

Frank Hruby, concessionnaire Cleveland Plain

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"Un artisan d'orchestre jazzy et sophistiqué, une pièce maîtresse d'orchestre ..."

William Littler, Toronto Star, 28 avril 1982

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"Le genre de morceau qui devrait faire beaucoup pour combler le fossé entre les spectateurs plus âgés et les plus jeunes ..."

San Antonio News

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«Le compositeur a réussi à enregistrer de la« musique à la mode »sous une forme qui convient au public des concerts. Ce n'est pas une mince affaire et pourrait bien contribuer à élargir les goûts des spectateurs de concerts. »

Tom Nickell, San Antonio News, 4 décembre 1967

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(sur Design for Orchestra)

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"Rythmiquement imaginatif, allant du néo-primitivisme stravinksien au jazz symphonique américain ... un morceau de goût et de talent."

St. Louis Post-Dispatch, 11 décembre 1971

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"Une belle pièce inventive ..."

Toronto Star

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"Une œuvre brillamment écrite, colorée et de tempérament."

Witold Lutoslawski

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(sur España pour violoncelle et orchestre)

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"J'ai marqué son décès par des réécoutes du concerto pour violoncelle España de 1977 interprété par Gisela Depkat ... Je trouve que España est une contribution importante au répertoire romantique du violoncelle et une continuation digne de la tradition des hommages à la musique de L'Espagne par des non-Espagnols comme Bizet et Ravel. "

David Olds, Wholenote, 1 février 2004

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(sur Voices of Earth pour choeur et orchestre d'enfants)

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"Une œuvre exceptionnelle pour choeur d'école avec un fond d'orchestre chatoyant ... l'instrumentation est pleine de figures rythmiques impulsives ... merveilleusement luxuriante et sensuelle."

Peterborough Examiner, 2 avril

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(sur Symmetries for Orchestra)

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«Utilisation extrêmement subtile de l'orchestre: ses effets s'enchaînent. C'est l'œuvre d'un artisan sérieux qui a intériorisé son émotion ... Le deuxième programme du Festival de musique contemporaine de 1964 qui s'est tenu vendredi soir dernier aux Bellas Artes a été le plus excitant; tout a commencé avec une œuvre très intrigante, Symmetries for Orchestra, du compositeur américain de 30 ans Lothar Klein. L'œuvre est, selon les termes du compositeur, «un mobile musical». Des mélodies ondulantes, des harmonies éphémères et des rythmes télégraphiques nettement gravés sont la substance des deux mouvements des Symétries. Le titre rappelle le formel structure du travail; les deux mouvements semblent des variations l'un de l'autre. Alors que le premier mouvement semble être une série de monologues instrumentaux, le second apporte un sens de la résolution en utilisant l'orchestre complet de manière plus étendue. L'utilisation de l'orchestre par Klein est extrêmement subtile; ses effets semblent couler les uns dans les autres. Bien que l'œuvre soit entièrement moderne dans son esprit, elle ne vise pas un sensationnalisme évident ou criard. C'est l'œuvre d'un artisan serein qui a intériorisé son émotion. »

Marina Lopez, Mexico El Tiempo, 28 juillet 1967

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«Symmetries for Orchestra de Lothar Klein présente un parallèle unique avec l'architecture moderne. La texture de la musique de Klein est élégante et colorée. Pourtant. comme avec l'architecture moderne, il y a une certaine froideur de style et, finalement, l'attrait principal de la musique réside dans ses effets orchestraux. La partition est brillante et la pièce révèle une incroyable variété de timbres - mais la musique, comme l'architecture, ne devrait-elle pas être un peu plus confortable ??

La Nacion, Buenos Aires

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(sur Cantata II pour actrice et six solistes après Epigrams of Sappho)

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«Cantata II est une œuvre de chambre très concentrée et bien définie… La pièce tire sa tension de l'interaction du texte parlé et de brefs épisodes instrumentaux. L'ironie, l'esprit et la sagesse des épigrammes de Sappho se reflètent dans des côtés instrumentaux moqueurs de nature pointilliste qui finissent par céder la place à des solos étendus avec éloquence. Les bases musicales et littéraires de la Cantate sont subtiles et leur effet combiné est vraiment très attrayant. »

Die Welt (Hambourg), 1962

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«Dans sa Cantata II, le jeune compositeur américain Lothar Klein s'est fixé la tâche difficile de réconcilier la musique avec la parole, et il y est parvenu avec succès. Les épigrammes sournoises et sombres de Sappho sont récitées contre un rideau de couleurs instrumentales et d’effets de percussion vibrants. La musique et le texte se fondent dans une ambiance émouvante et sensible. »

Der Tagesspiegel (Berlin), 1962

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«La Cantate II pour actrice et six instruments solos de Lothar Klein est une œuvre de méditation philosophique. La musique semble un commentaire calme et réservé concernant les remarques de Sappho sur le printemps, l'amour et la mort. Plutôt que de rivaliser avec les idées caustiques de Sappho, la musique à bon escient - et uniquement - suit son propre chemin. Le petit ensemble suggère une étonnante palette de couleurs et de rythmes. Les sons résultants sont magnifiques. ”

Der Kurier (Francfort), 1962

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«Alors que la sérénade de Schoenberg a été de loin l’œuvre la plus irritante de la soirée, la Cantata II de Lothar Klein a terminé deuxième de près. Le titre est trompeur car rien n'est chanté - plutôt les textes classiques de Sappho ont été récités pour accompagner des ustensiles de quincaillerie. Pendant que l'actrice bavardait, les instruments à percussion sifflaient, pépiaient, abandonnaient et cliquetaient. Le résultat fut une insulte hideuse. La prochaine œuvre macabre fut le concerto détrempé de clavecin de Falla… »

Berliner Morgenpost, 1962